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7 MIN
Par
Marcella Camenzind
La vie n’est pas toujours facile. Mais nous apprenons ainsi à mieux nous comprendre nous-mêmes et la déstigmatisation nous aide à parler plus ouvertement de nos émotions. Aujourd’hui, la santé mentale est un sujet essentiel dans notre société. De plus en plus de personnes prennent au sérieux leur état psychologique et cherchent des moyens de surmonter les moments difficiles. Elles veulent remettre davantage de joie dans leur vie.
L’obscurité et la lumière interagissent constamment et se complètent mutuellement. Ce n’est qu’après avoir éprouvé de la tristesse que l’on apprécie vraiment la joie. Cette introspection nous aide à accepter nos émotions ainsi que la vie avec tous ses hauts et ses bas.
Le spectacle présente non seulement les moments lumineux mais aussi les profondeurs cachées de notre psyché, un thème complexe qui nous lie tous. En effet, qui sommes-nous réellement en toute honnêteté ?
Le spectacle suit un compositeur, représenté par Patrizio Ratto, connu pour sa performance spectaculaire sur America’s Got Talent. Il cherche la mélodie parfaite. Son voyage est une métaphore de la découverte de soi et reflète la manière dont notre personnalité et nos émotions grandissent et évoluent au cours de notre vie. Le compositeur se bat avec ses conflits intérieurs et se retrouve soudain pris entre sa conscience et son inconscient. Cet univers le fait littéralement déraper et lui offre de nombreuses occasions de rencontres avec les multiples niveaux de son subconscient. Chaque numéro est unique, les effets et performances spectaculaires lui coupent le souffle. Il en fait quelquefois partie, il est quelquefois pris au dépourvu, il est toujours à la recherche de sa mélodie, qui est le fil rouge de son voyage et du spectacle.
Ce dernier met en lumière toute la palette des émotions, des sentiments bruyants et pressants aux émotions silencieuses, souvent ignorées, qui sommeillent au plus profond de notre subconscient. La joie, la douleur, la peur et l’amour revêtent tous la même importance pour une vie comblée. Même les « démons et monstres » qui nous habitent sont pris en compte et reconnus.
Les artistes musicaux transmettent également leurs propres histoires. Les récits personnels des artistes comme le rappeur Stress, Marius Bear ou Paloma Faith confèrent une profondeur émotionnelle au spectacle et en font une expérience unique. Leurs histoires de perte, de dépression, de doute, mais aussi d’amour, d’espoir et d’évolution personnelle montrent que nous ne sommes pas seuls avec nos bagages émotionnels dans notre voyage à travers la vie.
La mise en scène d’Art on Ice 2025 reflète la complexité de notre personnalité. Elle s’inspire d’un autoportrait découpé en bandes.
La complexité de notre personnalité
Les différents niveaux symbolisent les hauts et les bas. Les matériaux tels que le film miroir, que l’on retrouve à la fois dans les décors et les costumes, reflètent la lumière mais aussi les ombres et peuvent altérer la perception.
Esquisse des hauts et des bas à différents niveaux
Tous ces éléments symbolisent les différents aspects de notre être : fragile, complexe, mais finalement unique.
Visualisation de la scène
Art on Ice 2025 n’est pas seulement un spectacle sur les émotions, c’est un appel à chacun d’entre nous d’accepter les difficultés. Nous sommes tous différents, personne n’est parfait. Et que serait l’art sans défaut ? Tous les interprètes du spectacle sont des artistes à leur manière, qu’il s’agisse des athlètes sur glace, sur scène ou des musiciennes et musiciens. Sans les bas, il ne peut pas y avoir de hauts.
Lors de la préparation au spectacle, Stress a évoqué au cours d’une réunion la manière dont il a appris à surmonter ses démons intérieurs : « Si tu peux accepter que ces mauvaises pensées ne sont que des fantômes qui vont et viennent, alors tu peux les accueillir comme des invités. Tu peux les faire s’assoir à table et leur servir à boire. À un moment, ils auront bu leur verre et repartiront. » Et c’est exactement cette image que nous souhaitons mettre en scène dans le spectacle. Nous espérons que cela te plaira et que tu pourras même en tirer quelque chose.
Marcella Camenzind est Head of Creation & Design chez Art on Ice et fait partie du département spectacle depuis 2015. Passionnée par les films d’animation et les bandes dessinées, elle aime également fouiller dans les marchés aux puces. Elle trouve son inspiration et ses idées pour le spectacle dans la musique, les films et les podcasts.
