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De
Margrith Scherrer
Équipe de production
Dans cet entretien croisé, elles racontent comment les premières idées se transforment en un spectacle abouti, ce qui distingue le travail avec les patineuses et patineurs artistiques de celui avec les danseuses et danseurs de scène, ainsi que les moments de l’édition 2026 d’Art on Ice qui les ont particulièrement marquées.
Caroline: Je suis Creative Director et Lead Choreographer chez Art on Ice et j’ai rejoint l’équipe en 2018. Au sein de l’équipe créative, je participe à l’élaboration du concept général et du langage chorégraphique du spectacle. Je donne également vie aux différents numéros avec Sofia et le reste de l’équipe.
Sofia: Je m’appelle Sofia Lucrezia Sforza et je viens de Bergame, en Italie. Je suis issue de la danse sur glace. J’ai rejoint Art on Ice en 2016 en tant que patineuse artistique et je fête donc mes dix ans au sein de l’équipe. Je suis désormais Skating Director et chorégraphe, et je partage aussi la responsabilité du casting. Je ne monte plus moi-même sur la glace: en coulisses, je contribue à développer le concept du spectacle, à concevoir les numéros de patinage artistique et à composer le casting.
Caroline: Avant d’entamer la chorégraphie proprement dite, nous échangeons beaucoup et organisons de nombreuses réunions créatives.
Sofia: Au début de ces réunions, nous nous demandons ce que le spectacle doit raconter cette année. Quel thème sera au cœur du spectacle? Quel voyage émotionnel souhaitons-nous créer? Et que voulons-nous que le public garde comme souvenir après le spectacle?
Caroline: Ces questions nous permettent d’élaborer le concept et le fil rouge du spectacle. Les premières pistes chorégraphiques apparaissent parfois dès cette phase initiale.
Sofia: Toute l’équipe construit progressivement l’architecture du spectacle lors d’une semaine de création intensive à Zurich. Nous déterminons où placer les grands numéros collectifs, quels solos mettre en lumière, qui se produira sur quel morceau et comment articuler les transitions.
Caroline: À partir de nos idées communes, je développe ensuite des concepts concrets pour chaque numéro et les soumets à l’équipe. Certaines chorégraphies sont d’abord créées avec les artistes et la troupe de danse, puis adaptées à la glace. D’autres numéros sont conçus dès le départ spécialement pour les patineuses et patineurs artistiques. Il m’arrive également de proposer une idée à Sofia, qui la transpose ensuite sur la glace. Pour cela, nous travaillons à Toronto et à Zurich, mais aussi parfois à distance.
Chorégraphie: réunion créative
Sofia: Le matériau chorégraphique prend le plus souvent forme hors de la glace, en étroite collaboration avec Caroline. Nous travaillons en studio, couchons nos idées sur le papier ou explorons l’espace par le mouvement afin de tester de nouvelles pistes. Je trouve l’inspiration partout: dans la nature, le cinéma, le théâtre, la danse ou les musées.
Sofia: Exactement. C’est seulement à ce moment-là que nous transposons le matériau sur la glace. Il faut repenser de nombreux éléments à ce stade. Un mouvement qui fonctionne au sol ne se transpose pas automatiquement sur des patins. Sur la glace, la vitesse, les formations, les pas et les carres jouent un rôle déterminant. Durant la semaine de production au Hallenstadion, peu avant le début de la tournée, le patinage artistique, la danse, les acrobaties, les lumières, les costumes et la musique live sont enfin réunis pour la première fois. Jusque-là, les différents éléments ont été répétés séparément. Cette semaine est intense et exigeante, mais voir une idée se transformer soudain en un véritable spectacle procure une sensation unique.
Sofia: Le processus créatif débute bien avant les réunions organisées à l’automne. Après le dernier spectacle d’une tournée, nous nous accordons quelques semaines de pause. Puis viennent déjà les premières réflexions sur l’édition suivante: nous compilons des idées et commençons à penser au casting.
Caroline: Pour ma part, le travail concret en studio commence en novembre, environ trois mois avant la première.
Sofia: À vrai dire, notre travail n’est jamais tout à fait terminé. Le travail chorégraphique concret vient plus tard, mais la réflexion créative débute près d’un an à l’avance.
Caroline: Notre calendrier de répétitions est très serré. Les artistes nous rejoignent donc directement pour les répétitions ou reçoivent au préalable des vidéos accompagnées d’instructions détaillées afin de se préparer de leur côté.
Sofia: La troupe de danse commence les répétitions au Canada, puisque Caroline et une grande partie de notre ensemble vivent à Toronto. Je me rends moi aussi à Toronto pendant la période de préparation afin de travailler avec eux sur le matériau.
L’organisation est plus complexe pour les danseuses et danseurs sur glace. Les créneaux sur la glace sont rares et coûteux. De plus, les membres du casting viennent de différents pays et suivent leurs propres programmes d’entraînement. Une grande partie de la préparation s’effectue donc à distance. Ils reçoivent le matériau et apprennent la chorégraphie chez eux. La principale phase de répétition des chorégraphies de patinage artistique débute dès janvier à Zurich. Parallèlement aux répétitions sur la glace, les danseuses et danseurs sur glace travaillent également en studio. La troupe de danse arrive ensuite de Toronto et nous réunissons tous les éléments.
Avec les stars du patinage artistique, nous procédons encore différemment. Ces stars reçoivent à l’avance des briefings et des indications chorégraphiques. Dès leur arrivée à Zurich, nous poursuivons le travail avec elles sur place. Nous développons aussi certains solos à distance ou directement sur leurs lieux d’entraînement respectifs.
Sofia: Le patinage artistique et la danse sont deux univers différents qui se complètent à merveille. Les danseuses et danseurs possèdent un sens du détail exceptionnel. La position des mains, un mouvement de tête ou un infime transfert de poids peuvent devenir des moyens d’expression. Ils sont capables d’occuper pleinement même un espace restreint.
Caroline: Ils ont l’habitude d’apprendre des chorégraphies en groupe. Ce processus de répétition leur est très familier. Les patineuses et patineurs artistiques n’acquièrent parfois cette expérience qu’au fil de leur carrière dans le spectacle. Les athlètes venant de la compétition ou de disciplines spécialisées, notamment, ne connaissent pas toujours cette façon de travailler.
Sofia: Je ne peux que confirmer. Pour beaucoup de patineuses et patineurs artistiques, évoluer au sein d’un grand groupe est inhabituel au départ. Les danseuses et danseurs évoluent souvent au sein d’ensembles, où ils apprennent très tôt à travailler à l’unisson et à réagir les uns aux autres. À l’inverse, la plupart des patineuses et patineurs artistiques s’entraînent seuls ou en couple. Évoluer soudain à quinze comme un seul corps représente pour eux une expérience nouvelle. En revanche, ils apportent la vitesse et l’amplitude. Ils exploitent toute la surface de la glace et se déplacent dans l’espace d’une manière qu’aucune autre discipline ne permet. Une belle glisse sur la carre possède une magie bien à elle.
Caroline: Chez Art on Ice, ces artistes apprennent non seulement des chorégraphies sur la glace, mais aussi des mouvements de danse. Ils forment en parallèle l’ensemble qui entoure les stars du patinage artistique, les acrobates et les artistes de la scène musicale.
Sofia: Caroline et moi travaillons donc beaucoup pour réunir les deux disciplines autour d’un langage commun. Au final, le public ne distingue plus la danse du patinage artistique: il vit un spectacle d’un seul tenant.
Caroline: Nous avons un groupe formidable, qui s’investit dans le processus créatif avec une grande ouverture d’esprit et travaille énormément.
Chorégraphie: répétitions avec les danseurs de scène à Toronto
Caroline: L’ouverture d’esprit est particulièrement importante pour nous. Chez Art on Ice, nous aimons repousser les limites et tenter des choses inattendues ou qui peuvent sembler inhabituelles au premier abord. Les artistes qui aiment expérimenter et se confronter à leurs propres limites possèdent toutes les qualités requises pour nous rejoindre.
Sofia: À mes yeux, il faut aussi faire preuve de générosité. En compétition, on patine devant un jury. Chez Art on Ice, on se produit devant des milliers de personnes. Le public sent tout de suite si l’artiste donne vraiment de sa personne ou se contente d’exécuter les pas imposés.
La capacité d’adaptation est tout aussi importante. Un spectacle en direct ne se déroule jamais exactement comme une répétition. Le groupe peut jouer un passage un peu différemment, l’éclairage peut changer ou un imprévu peut survenir. Les bons artistes savent réagir et donner l’impression que tout était prévu exactement comme ça.
Il faut aussi de la discipline et un solide esprit d’équipe. Le rythme des représentations est intense et la qualité doit être aussi élevée lors de la dernière représentation que lors de la première. Sans oublier qu’Art on Ice n’est pas une succession de prestations individuelles, mais un spectacle formant un tout. Chacune et chacun doit être prêt à prendre part à quelque chose qui le dépasse.
Sofia: Nous réunissons des univers qui, d’ordinaire, ne se rencontrent pas sous cette forme: patinage artistique, danse, acrobaties, musique live, création lumière et production. Chaque domaine possède son propre langage, son propre tempo et des besoins différents. Toutes les personnes impliquées excellent dans leur discipline. Le défi consiste à faire naître une vision commune à partir de ces éléments, plutôt que de simplement enchaîner les temps forts.
Caroline: La pression du temps constitue un autre défi. Des artistes du monde entier se retrouvent pour le spectacle. Nous devons donc travailler avec une grande efficacité sans rien perdre de notre créativité.
Sofia: Exactement, car des mois à l’avance, nous répétons séparément les différentes parties du spectacle, chaque groupe de son côté. Ce n’est que quelques jours avant la première que tout le monde se retrouve dans le même bâtiment, sur la bonne patinoire et devant le décor final. Tous les éléments doivent alors s’assembler pour former un tout cohérent. Pour cela, nous pouvons compter sur une équipe exceptionnellement investie et professionnelle.
Chorégraphie: répétitions sur la glace
Caroline: Un incroyable sentiment d’accomplissement. Bien sûr, une première s’accompagne toujours d’une certaine nervosité. Mais nous savons aussi que, chaque année, nous proposons sur scène et sur la glace un spectacle exceptionnel dont toute l’équipe peut être fière. Pour moi, c’est un moment particulier: je peux prendre du recul et contempler les idées qui ont traversé toutes les étapes du processus de création. Je découvre alors comment le public les accueille et y réagit.
Sofia: Je reste nerveuse jusqu’à la dernière seconde. Je suis perfectionniste et attentive au moindre détail. Même pendant la première, je continue à prendre des notes sur ce que nous pourrions encore adapter ou améliorer. Mais je m’autorise aussi à me laisser porter et surprendre par le spectacle. Et puis, il y a le public. Pendant des mois, on imagine comment les gens vont réagir. Tout à coup, cette réaction devient bien réelle, souvent plus bruyante et plus chaleureuse encore qu’on ne l’avait imaginé. À cet instant, toute une année de travail se fond en un seul son. Je vis cela depuis dix ans et je suis encore touchée à chaque fois. Rien ne remplace les spectacles en direct.
Sofia: L’édition 2026 d’Art on Ice a été particulière à plusieurs titres. Nous avons fêté les 30 ans du spectacle et je célébrais aussi mes dix ans au sein d’Art on Ice. De plus, mon neveu, qui venait de naître, était présent, ce qui a rendu cette édition encore plus spéciale à mes yeux. Le numéro d’ouverture m’a beaucoup émue à chaque représentation. Son histoire et le moment où tout le casting se retrouve sur scène et sur la glace possèdent une magie particulière. La dernière représentation à Davos est également toujours très émouvante pour moi. Toutes les personnes impliquées ressentent alors quelque chose de très particulier. C’est un moment doux-amer qui me fait pleurer à chaque fois. Mais je ressens aussi une immense fierté et beaucoup de gratitude.
Caroline: Mon moment préféré a aussi été l’histoire retraçant la naissance d’Art on Ice. Elle était racontée de manière très théâtrale et captivante. J’étais fière de la façon dont nous sommes parvenus à conjuguer une histoire forte, longue de 30 ans, avec le grand spectacle d’Art on Ice. Entendre les réactions du public et constater à quel point cette histoire avait touché de nombreuses personnes m’a énormément émue.
Sofia: Depuis les gradins, le show Art on Ice semble simple et naturel. C’est exactement notre objectif. Mais cette apparente facilité est l’une des choses les plus difficiles à créer. Les patineuses et patineurs artistiques, les danseuses et danseurs, les acrobates ainsi que les musiciennes et musiciens travaillent tous énormément. Derrière eux, de nombreuses équipes travaillent toute l’année: production, technique, lumière, musique, costumes et bien d’autres encore. Sans elles, rien de ce que le public découvre sur la glace ne pourrait exister. Je tiens donc à remercier tous les artistes, tout le personnel et toute l’équipe de production. Chacune et chacun donne énormément de son temps et met tout son cœur dans ce spectacle. Je suis aussi particulièrement reconnaissante de la confiance qui m’est accordée et de la possibilité de continuer à évoluer au sein de la famille Art on Ice.
Caroline: Je ne peux qu’approuver. Et nous sommes déjà impatientes de mettre sur pied Art on Ice 2027. Nous espérons que le public sera de nouveau au rendez-vous cette année pour découvrir le nouveau spectacle avec nous.
Art on Ice kehrt auch nächstes Jahr zurück nach Zürich, Fribourg und Davos. Vom 4. bis 13. Februar 2027 sorgen wir erneut für eines der spektakulärsten Live-Erlebnisse der Schweiz und sogen für Gänsehaut. Freue dich auf eine Show voller Emotionen, atemberaubender Momente und einzigartiger Live-Magie.
Margrith Scherrer est responsable marketing et communique au monde entier le moment exact où il est temps de revenir à Art on Ice ! En été, elle est passionnée par les activités en plein air, et en hiver, Art on Ice lui offre une excuse parfaite pour ne pas se rendre sur les pistes de ski.
