L’égalité des femmes et des hommes sur scène est un thème récurrent qui est revenu sur le devant de la scène, en particulier en Suisse, depuis la critique du line-up 100 % masculin du festival Moon&Stars 2022. En tant que productrice de spectacles et membre de l’équipe créative d’Art on Ice, je connais moi aussi le défi que représente la recherche d’artistes féminines pour de grands spectacles, qui soient non seulement convaincantes sur le plan musical, mais qui puissent également se produire sur de grandes scènes dans le cadre d’un budget réaliste.
Il existe bien sûr de nombreuses femmes qui sont des méga-stars absolues, comme Taylor Swift, Billie Eilish, Miley Cyrus, Adele ou Beyoncé, qui font partie des groupes les plus connus et les plus populaires au monde. Cependant, leurs cachets atteignent des montants astronomiques que de nombreux organisateurs ont du mal à assumer. Ce n’est pas non plus que les artistes féminines talentueuses et impressionnantes manquent. Cependant, la question qui revient souvent lors des décisions de booking est la suivante : cette artiste est-elle suffisamment connue ? Il se peut que ce soit juste une impression personnelle, mais j’ai l’impression que cette discussion est plus fréquente pour les artistes femmes que pour leurs collègues masculins.
Pourquoi donc, en 2024, est-il toujours question d’établir cette égalité ? À quoi est dû le fait que, malgré leur talent et leur qualité, les femmes sont souvent moins visibles ou moins présentes sur les grandes scènes du secteur de la musique ? Ces questions restent centrales lorsqu’il s’agit de modifier durablement les structures et les perceptions de la branche.
Des études montrent que les femmes sont systématiquement sous-représentées dans le secteur de la musique. Malgré des tendances positives, les hommes dominent les hit-parades, les scènes et les rôles de production. Une analyse américaine a révélé qu’entre 2012 et 2022, seuls 30 % des meilleurs artistes des hit-parades étaient des femmes, et que la proportion de productrices n’était même que de 4 %. Ces chiffres illustrent la persistance des barrières structurelles et des contraintes de marché qui rendent l’accès des femmes difficile et les désavantagent dans l’industrie musicale. J’espère toutefois que les Grammys sont désormais principalement dominés par les femmes
La part des femmes dans l’industrie musicale américaine 2012-2022
Les causes de ce déséquilibre sont profondes : les musiciennes sont souvent confrontées à des attentes stéréotypées et à une attribution traditionnelle des rôles. Des études montrent que les filles sont moins souvent orientées vers des instruments « durs » comme la basse ou la batterie, et qu’elles développent ainsi moins de confiance en elles à un jeune âge concernant une carrière musicale. Cette image traditionnelle des genres marque encore aujourd’hui le secteur et l’on ne peut qu’espérer qu’en tant que société, nous nous détachions lentement mais sûrement de telles structures.
Les modèles féminins et les réseaux qui aident les femmes à s’affirmer face à la concurrence sont donc importants. Des initiatives comme « Helvetia rockt » et « female act » proposent des plateformes utiles aux femmes (FINTA) dans la musique et les soutiennent dans leur carrière.
En fin de compte, le défi actuel consiste donc à trouver un équilibre entre la diversité artistique et le succès commercial. Au vu de ces discussions, j’ai également fait le point sur l’historique des réservations d’Art on Ice et analysé la répartition des genres de nos actes musicaux au cours des dix dernières années. Entre 2015 et 2025, nous avons eu au total 14 artistes féminins et 18 artistes masculins, et dans quatre spectacles sur dix, les artistes principaux étaient des femmes. Notre ambition chez Art on Ice est de composer une distribution aussi colorée et diversifiée que possible, non pas parce que nous voulons remplir un quota, mais parce que nous sommes fermement convaincus que la diversité enrichit la qualité et l’expérience de nos spectacles. De plus, notre objectif déclaré est de réserver des Music Acts que nous considérons avant tout comme adéquats en raison de leur musique, de leur personnalité et de leur présence sur scène.
Avec Paloma Faith et Birdy, nous réalisons deux souhaits de longue date en tant que producteurs pour le spectacle Art on Ice 2025 : ces deux noms figurent depuis de nombreuses années en tête de notre « liste de priorités » et nous avons enfin pu les engager. Avec Stress et Marius Bear, nous avons créé une affiche qui couvre un large spectre musical, tout en assurant une représentation équitable des deux sexes.
Le spectacle 2025 sera mon dixième Art on Ice en tant que productrice, ce qui clôturera en quelque sorte une boucle. Mon premier spectacle a débuté avec Jessie J, une force absolue sur scène dont la performance m’impressionne encore aujourd’hui. Le fait de pouvoir fêter mon anniversaire avec des artistes comme Paloma Faith et Birdy est très important pour moi et me remplit de fierté et d’anticipation. Ces deux femmes sont à mes yeux des artistes fantastiques avec de grandes chansons qui touchent et qui ont quelque chose à dire. Bien qu’elles soient très différentes, elles compléteront l’image globale du spectacle (Marius Bear et Stress aussi, bien sûr, mais cet article est maintenant consacré aux femmes 😉 ).
Les défis auxquels les femmes sont confrontées dans le secteur de la musique semblent toujours aussi importants, mais j’ai bon espoir qu’avec une prise de conscience croissante et davantage d’opportunités pour les artistes féminines, de plus en plus d’artistes féminines conquerront les grandes scènes. Et je souhaite que nous restions tous, que ce soit du côté des producteurs ou des consommateurs, curieux de la musique et des personnes qui se cachent derrière. Découvrons et partageons la musique en dehors des hit-parades. Ce n’est qu’ainsi que nous pourrons tous contribuer à augmenter la visibilité de ceux qui en ont besoin.
Découvre la puissance féminine de Paloma Faith et Birdy en direct à Art on Ice 2025. Tu trouveras le programme complet ici.
Avec le monde numérique, il est plus facile que jamais de découvrir et de diffuser de la musique. À titre de petite contribution, Marcella met à disposition quelques-uns de ses conseils musicaux personnels sur ses artistes féminines préférées. La puissance féminine à l’état pur ! Peut-être découvriras-tu ainsi un nouveau hit pour les semaines d’hiver à venir.
Marcella Camenzind est Head of Creation & Design chez Art on Ice et fait partie du département spectacle depuis 2015. Passionnée par les films d’animation et les bandes dessinées, elle aime également fouiller dans les marchés aux puces. Elle trouve son inspiration et ses idées pour le spectacle dans la musique, les films et les podcasts.
